练习萨克斯的有效方法:古典基础，专业先练；听很多大师的作品；注意游戏性的掌握。对于初学者来说，需要练习基本功(长音)和各种音阶的音程。选择哪一条赛道练习到一定程度是非常关键的，直接影响到学者气息和技巧的形成。

对于初学者来说，需要练习基本功(长音)和各种音阶的音程。从某种程度上来说，选择哪一条赛道进行修炼是非常重要的，直接影响到学者气息和技巧的形成。

长期的实践证明，初学者比较好选择古典音乐作为练习曲目。古典音乐有助于学生形成良好的氛围和对音乐的仔细理解。

学萨克斯没有捷径。只有不断的练习，达到练习的量，才能发生从量变到质变的过程，只有演奏技巧变得成熟，才能谈自己的演奏特色。

但修行不是盲目的，而是有方向和方法的。

缺乏专业的指导，一定程度上会遇到瓶颈，之前不规范的演奏习惯会影响一些高难度的演奏技巧，所以很难达到更高的水平。

比如一些独特的口型，需要专业老师的指导。

萨克斯练习比较基本的就是口型。

有些非专业老师在给学生指导的时候用的是原来的单簧管口型，也就是一条微笑的张开成直线，对于初学者来说确实很方便。

因为用这种口型吹萨克斯的时候，笛头是放在下唇上，然后推入口中的。下唇压下牙才能盖住笛头。

这种口型，在初学者看来，可以紧紧握住笛头而不用担心滑出，并且可以锻炼口型的力量。而且因为咬的比较紧，可以玩很久。

对于初学者来说，这种口型看似简单，容易掌握。好像是对的，其实不是。这是一个错误的口型。

短时间使用这种口型你可能看不出有什么坏处，但是时间长了就很难矫正了。

在玩的过程中，下唇一直处于这种压力环境中。随着时间的推移，下唇会被下牙咬成窝。

因为受力是相互的，笛头被咬变形了。时间久了，有的玩家甚至会咬下嘴唇。他们怎么玩？即使演奏者带着痛苦演奏，笛头变形，演奏出来的声音也会是唯美的，没有感情的，僵硬的，紧张的。显然，这是严重违背了玩的初衷。

这就是误导的严重后果。

由此可见专业指导的重要性。

我国著名萨克斯演奏家樊胜淇先生曾提到，这种口型是错误的，但正确的口型其实是自然的。这是比较舒服的玩法。演奏的音乐自然优美。嘴巴放松，自然盖住笛头。

口型只是萨克斯练习的一部分。仅仅是一个小小的口型错误就能造成如此严重的后果，所以我们知道对于新手来说，专业& # 39；指导是多么重要。

听很多大师的作品。萨克斯从出现到现在已经有一百多年的历史了。这期间出现了很多萨克斯大师。

高手之所以成为高手，是因为他高人一等。作为晚辈，能听大师的作品是一种福气。

听大师的作品，不仅要欣赏音乐之美，还要站在大师的肩膀上学习。

无论哪位大师演奏萨克斯，他们对气息的控制都是无懈可击的，这当然是长期练习和探索的结果。而且每个大师对曲目的演奏都有自己的理解，会有不同的处理，让曲目表现出演奏家或作曲家想要表现的感情。这是我们需要学习的。

大师对于不同的音乐风格有不同的表现。我们可以通过听大师们的演奏来学习或者感受萨克斯演奏的待遇。

可以真切感受到大师们手指的灵活，从而提升自己，形成良好的乐感。

注意玩法的掌握。在萨克斯的演奏中，经常会遇到古典、流行和爵士音乐。三种音乐是三种不同的风格，表达感情的方式也不同。所以在演奏这三种音乐风格时，要采取不同的演奏处理，以达到比较接近音乐风格的表现。

如前所述，初学者应该选择古典音乐作为演奏曲目。这是因为古典的演奏方法是萨克斯演奏的基础。打好基础才能谈打法和个人感受。

流行的表演方式，对于表演者来说，只是一种洒脱的流行音乐。演奏者在演奏时可以充分融合自己的感受和个人对音乐的理解。

与爵士古典音乐和流行音乐相比，比较大的特点就是即兴创作。即兴演奏是演奏者具备高超的演奏技巧和良好的乐感后的一种自由状态。

所以这三种玩法可以说是一个循序渐进的过程。

有了古典音乐的专业练习，才能形成良好的氛围和专业的技术技能。有了这些作为支撑，我们就可以逐步探索乐感了。

培养乐感比较好的方法就是学习流行的演奏方法。这种方法更注重自然，就是跟着乐感走，不对演奏者有太多的限制，完全跟着音符走。练习过流行的演奏方法后，演奏者会对音乐感觉有更好的理解和控制。

可以说，在演奏技巧和乐感都不是问题的情况下，学习爵士演奏是理所当然的事情。

因为爵士乐表演比较大的问题就是即兴，只有技术和技巧成熟了，才有可能即兴发挥，随心所欲。

所以学好古典和流行的演奏方法，再去学习爵士的演奏方法，会事半功倍。

掌握了这三种演奏方法后，说明演奏者在萨克斯的演奏上已经达到了很高的水平。如果他们想再提高，就要学会把这三种演奏方法结合起来，这样无论遇到什么类型、什么风格的音乐需要演奏，演奏者都能很好地把握和表现出来。

总之，吹萨克斯是一件很开心的事情。音乐中悠扬的、委婉的、激昂的、悲伤的或快乐的感情，都是通过萨克斯来表达的，让听众产生感受，达到演奏者与听众之间的共鸣。这就是萨克斯演奏者所寻求的。